The Nationalเป็นชื่อที่ทะเยอทะยานสำหรับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลีย ในกรณีนี้ การรวมศิลปินจากทุกรัฐและทุกเขตแดนเป็นเรื่องชอบธรรม สถิติหัวโล้นของสื่อเผยแพร่ระบุว่ากว่า 60% ของศิลปิน 70 คนเป็นผู้หญิง และมากกว่าหนึ่งในสามเป็นชาวอะบอริจินหรือชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส
ชีวประวัติของพวกเขาเผยให้เห็นช่วงอายุที่หลากหลาย ภูมิหลังทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมแสดงให้เห็นการทำงานที่ทันสมัยของออสเตรเลียที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม เป็นผลมาจากการตัดสินใจ
ของภัณฑารักษ์ที่มีสติสัมปชัญญะในการแสดงสิ่งใหม่ๆ และสิ่งที่ศิลปิน
กังวลเมื่อสิ้นสุดทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 21 ทั้งในด้านขนาดและข้อความย่อย สิ่งนี้แตกต่างจากการสำรวจศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียอีก 2 ครั้ง นั่นคือ National Gallery of Victoria’s Melbourne Nowและ Art Gallery of South Australia’s Adelaide Biennial แม้จะมีสถานที่จัดงานขนาดใหญ่สองแห่งที่กว้างขวาง แต่ Melbourne Now ก็ฉายภาพที่เน้นเฉพาะในท้องถิ่นเสมอ – อาจรวมถึงศิลปินจากสถานที่อื่นและแม้แต่ประเทศอื่น ๆ – แต่เมืองนี้เป็นพระเอก Biennial ของแอดิเลดมักถูกจำกัดด้วยขนาดที่ค่อนข้างเล็กของ Art Gallery of SA
National ทอดยาวระหว่างสถานที่ขนาดใหญ่พอสมควรสามแห่ง ได้แก่ Carriageworks, Museum of Contemporary Art และ Art Gallery of New South Wales แต่ในขอบเขตนั้นดึงดูดคนทั้งประเทศให้เข้ามาอยู่ในอ้อมกอดที่ขยายออกไป
แต่ละร้านจะมีรสชาติที่แตกต่างกันเล็กน้อย พื้นที่อุตสาหกรรมเก่าของ Carriageworks เป็นสถานที่สำหรับการแสดงระดับท็อปโดย Pope Alice (หรือที่รู้จักในชื่อ Luke Roberts และคณะผู้ติดตาม) รวมถึงผลงานด้านมืดของ Mark Shorter, Song for von Guérard ที่ MCA ภัณฑารักษ์ Anna Davis และ Clothilde Bullen ได้สำรวจสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “ช่องว่างที่สาม” ซึ่งเป็นการซ้อนทับกันระหว่างวัฒนธรรมและเพศเพื่อสร้างภาพที่หลากหลายมากขึ้น
Mark Shorter เพลงสำหรับฟอน Guerard ที่ Carriageworks แซน วิมเบอร์ลีย์
ในแค็ตตาล็อกเรียงความของเธอ ภัณฑารักษ์ของ AGNSW Isobel Parker Philip เปรียบ The National เป็นกล่องดำเครื่องบันทึกการบินที่บันทึกช่วงเวลาแม้ในขณะที่เครื่องบินตกสู่หายนะ เธอมองว่าปัจจุบันของเราเป็น “ช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและความล่อแหลม”
แทนที่จะมองนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยเป็นกล่องดำที่เคยบันทึกเอาไว้
มันอาจจะเหมาะสมกว่าที่จะมองว่าเป็นไทม์แคปซูล ซึ่งเนื้อหาจะถูกจัดวางให้ตรวจสอบเพื่อแสดงให้เห็นอนาคตว่าเราเป็นอย่างไร
สถานที่ทั้งสามแห่งมีผลงานที่สำรวจธรรมชาติของประวัติศาสตร์และฟื้นคืนความทรงจำที่ถูกกดขี่ทั้งเต็มใจและไม่เต็มใจ ที่ทางเข้า Carrriageworks ป้าย Utopia ที่ดูแดกดันของ Sam Cranstoun เป็นภาพสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของ Ken Done ในออสเตรเลียซึ่งต้อนรับผู้มาเยือนงาน World Expo 1988 ที่บริสเบน การเฉลิมฉลองตลอดทั้งปีนั้นเป็นการสิ้นสุดยุค Bjelke-Petersen ที่กดขี่และการเปิดตัว รัฐควีนส์แลนด์สมัยใหม่
ในบางครั้ง ยูโทเปียถูกบดบังบางส่วนด้วย Ghost Lineของ Tom Mùller ซึ่งฉายไอหมอกเตือนให้นึกถึงรถไฟจักรไอน้ำที่เคยเรียกว่าสถานที่ปัจจุบันของ Carriagework ซึ่งเป็นบ้านของพวกเขา
ภายในAkrókryhos ของ Cherine Fahd ค้นพบภาพถ่ายครอบครัวที่บันทึกงานศพของคุณปู่ของเธอซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก งานที่ Carriageworks มีการกัดกร่อนมากกว่างานที่ AGNSW ที่นั่น ผลงานชิ้นแรกที่ผู้เยี่ยมชมเห็นคือ 12 ร่างโดย Andrew Hazewinkel หลังจาก Niccolòซึ่งศีรษะโบราณเผยให้เห็นตัวเองว่าเป็นหน้ากาก โดยไม่สามารถปกปิดความวิตกกังวลโดยรวม
ของPeta Clancyค่อยๆ เผยให้เห็นตัวมันเองว่าเป็นเสียงสะท้อนของการสังหารหมู่ครั้งเก่าที่ประเทศ Dja Dja Wurrung ผลงานชิ้นใหญ่ที่ดูเรียบง่ายนี้ติดตั้งอยู่ติดกับภาพวาดตลกขบขันของ Sally M. Nangala Mulda เรื่องTown Camp Anywhere มันให้ความต่อเนื่องบางอย่างกับมรดกของการกระจัด
ที่ MCA ภาพวาดขนาดยักษ์ของ Mumu Mike Williams ชื่อKamantaku Tjukurpa wiya (รัฐบาลไม่มี Tjukurpa)ให้คำวิจารณ์อย่างไม่ประนีประนอมเกี่ยวกับมรดกของการล่าอาณานิคมและความเชื่อมโยงของชาว Anangu กับประเทศ ผืนผ้าใบที่วาดบนผืนผ้าใบคือถุงไปรษณียภัณฑ์ของทางราชการ มันทำแผนที่หลุมน้ำที่ผู้คนยังคงจำได้ว่าพวกเขาได้รับแป้งที่เจือด้วยสารหนูอย่างไร
เป็นหุ้นส่วนในนิทรรศการที่มีบทกวีอันงดงามของ Abdul Rahman-Abdullah เพื่อความทรงจำในวัยเด็กPretty Beach รูปปั้นปลากระเบนและคริสตัลที่ลอยอยู่ ณ ที่นี้ทำให้เกิดภาพทิวทัศน์ทะเลอันเป็นที่รักของญาติผู้ล่วงลับ และเป็นเกียรติแก่เขา ความโศกเศร้าอาจเป็นอารมณ์ที่ซับซ้อน Healaของ Hannah Brontë ฉายวิดีโอของเธอลงบนพื้นห้องที่ประดับด้วยสีส้มสว่างไสว เธอดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกของเธอ เนื่องจาก “สีส้มเป็นสีแรกที่คุณเห็นในครรภ์ แสงจากภายนอกผ่านเปลือกตาของคุณ”
ผู้หญิงเคลื่อนไหว ลอยตัว และร้องเพลงผ่านการตั้งครรภ์และสูญเสียไปกับจังหวะของแร็พที่เย้ายวนใจที่สุด จังหวะของมันที่อ้างอิงถึงจังหวะการเต้นของหัวใจของศิลปินเอง
ไม่ใช่ศิลปินหน้าใหม่ทุกคนที่มีอายุน้อย Daisy Japulija , Sonia Kurarra, Tjigila Nada Rawlins และ Ms Uhl ร่วมกันวาดภาพสีและจังหวะของประเทศที่ตกอยู่ภายใต้แสง ทั้งหมดถูกวาดบนแผงเปอร์สเป็กซ์ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่พบว่าศิลปินล้วนอาศัยอยู่ในสถานสงเคราะห์คนชรา Guwardi Ngadu ไม่มีอะไรเป็นอย่างที่คิด
